El consejero de Cultura y Turismo inaugura el jueves 15 el quinto ciclo, que cuenta con las muestras de los artistas Kristoffer Ardeña, Eduardo Balanza, Aïda Ruilova y el colectivo ?assume vivid astro focus?

El consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, presentó hoy el quinto ciclo del Centro de Arte Contemporáneo ‘La Conservera’, conformado por las exposiciones individuales de los artistas Kristoffer Ardeña (Dumaguete, Filipinas, 1976), Eduardo Balanza (Murcia, 1971) y Aïda Ruilova (Wheeling, West Virginia, EEUU, 1974) y ‘assume vivid astro focus’ (‘avaf’, “nacidos en cualquier momento en varias partes del mundo”, según se presentan ellos mismos).

Las exposiciones de este quinto ciclo tienen como denominador común la música y “nos permiten comprenderla mucho más allá del aspecto frívolo que le otorgamos muchas veces”, explicó Cruz.

En el conjunto de estas cuatro muestras “se puede percibir que la música constituye el lugar contemporáneo por excelencia para el encuentro social, la creación de comunidades y la construcción de la experiencia”, al tiempo que “la sitúan paradójicamente más allá de lo sonoro”, como en las exposiciones de ‘avaf’ y Eduardo Balanza.

La música también se muestra aquí “en su dimensión más corporal”, explicó Cruz, que indicó asimismo que “la música interesa hoy en día más que nunca en la medida en que implica el cuerpo”, algo que está presente en las instalaciones de Ruilova y Balanza.

Cruz también destacó que este quinto ciclo muestra “que la música es el gran espacio para la mediación cultural hoy en día y que todos aquellos ámbitos que delimita son los que con mayor capacidad se muestran a la hora de crear códigos, modas y formas de pensamiento”.

Así, estas exposiciones funcionan como cuatro partituras musicales, utilizando instrumentos y formatos que van del video y la performance a la instalación, la escultura y el sonido. Aïda Ruilova y ‘assume vivid astro focus’ realizan su primera exposición individual en España.

La Conservera ha producido, la mayor parte de las obras expuestas, indicó el consejero, “para continuar su vocación como centro de producción”.

Las exposiciones

Ardeña plantea en ‘Homage: Murcia’ un discurso trazado a través de la utilización del himno filipino, que pretende poner de manifiesto las formas no-visibles de transmisión y traducción cultural. Esta exposición propone investigar la noción de canción como una unidad de lugar colectivo y de conocimiento.

Ardeña ha contado con la colaboración de un grupo de músicos locales que han reinterpretado el himno filipino “con la intención de descontextualizar y deconstruir el poso de la identidad cultural subyacente en algo tan simbólico como un himno”. Han participado los músicos Ángel Pop, Barry Brava, Caro Ceice, Dj Rewind The disco, Jesús Cutillas, Joaquín Leal, Laura More, Los Últimos Bañistas, Orfeón Fernández Caballero, Raúl Frutos, Suansi, Taray y The Ginger Lynns.

Destaca también la colaboración de ciudadanos de Ceutí, que han cedido temporalmente sillas, sofás y todo tipo de asientos, para que el visitante pueda acomodarse en la sala para contemplar la proyección.

Aïda Ruilova presenta en el espacio 2A ‘Goner’, su última película, inspirada en películas de terror de serie B y protagonizada por la actriz Sonja Kinski. En el espacio 2B se expone ‘The Singles 1999-Now’, donde Ruilova crea una narrativa oscura a través de 11 videos monocanales sincronizados, “que actúan entre sí generando una demencial cacofonía en el espacio expositivo”. Aparecen en ellos personajes crípticos y acciones con la estética propia de las películas de terror.

El colectivo artístico ‘avaf’ se presenta en España con una instalación en la que invitan al espectador a acceder, a través de un largo túnel, a una instalación-construcción en forma de monumental pirámide. Los visitantes pueden acceder a lo más alto, casi 7,5 metros de altura, y descender por ella. La pirámide está revestida por paneles recubiertos por una selección de sus característicos papeles pintados, llenos de color y formas explosivas. La instalación cuenta también con cuatro figuras hinchables gigantes tituladas ‘Skydancers’ (bailarines del cielo).

Por último, Eduardo Balanza presenta en el Espacio 4 ‘Remixes. Arqueología de las pistas de baile’, en el que se señala la importancia de las discotecas sobre las tendencias, las representaciones y los espacios en los que esos lenguajes tribales se articulan.

El trabajo se articula desde varias plataformas: luminosos, objetos como zapatos de cartón (más de 40, inspirados en la canción de Nancy Sinatra ‘These boots are made for walking’), instalación de audio, fotografías, escultura, una montaña de 600 vinilos originales sin pintar ni tratar, con un luminoso encima con el texto ‘The record is not over yet’ (letra de una canción de Wyclef Jean), y un interior reconstruido consistente en una mini discoteca de cartón a escala real, con dos platos y algunas fotos, que simula la sala ‘Cookies’, un famoso club berlinés de los noventa.

A todo ello se suma una intervención pública, la colocación de una valla publicitaria en la autopista en la que aparece la frase “La música electrónica no tiene el monopolio de las pistas de baile”, atribuida por el artista a J. Sebastián Bach, en un espacio cedido por Pronamur.

Durante la inauguración de mañana, a las 22:00 horas, habrá un concierto de los grupos murcianos ‘Los últimos bañistas’ y ‘Varry Brava’, ambos participantes en el proyecto expositivo de Kristoffer Ardeña.

Fuente: Carm