En este curso se presenta el trabajo del veterano educador de museos Philip Yenawine y el de la psicóloga cognitiva Abigail Housen, así como el de otros teóricos de la educación de museos.
Se mostrará y se analizará en detalle el programa VTS (Visual Thinking Strategies), Estrategias de Pensamiento Visual, un modelo de enseñanza basado en las investigaciones de Abigail Housen. Se expondrán diferentes modos de utilizar sus descubrimientos para pensar acerca de programas de exposiciones y talleres en el museo.
El educador de museos o el profesorado ene el aula, se convierten en un elemento dinamizador, propiciador de la discusión, aceptando un papel de apoyo.
La actividad será evaluada y dará la opción para que todos aquellos Centros Educativos, de etapas y niveles no universitarios, que deseen desarrollar la experiencia, durante el curso siguiente, puedan solicitarlo.
Las Estrategias Percepción Visual (VTS en sus siglas en inglés) utilizan el arte como medio para enseñar a los más pequeños a pensar y a desarrollar sus capacidades comunicativas, así como para iniciarles en la percepción visual. El desarrollo estético se desarrolla a través de tres medios:
La contemplación de las obras de arte, cuya complejidad se va incrementando con el tiempo; la formulación de preguntas que facilitan el desarrollo, y a participación en un debate en grupo debidamente organizado por el personal docente.
El proyecto VTS fomenta:
- La interacción con el arte de diversas culturas, tiempos y lugares.
- La confianza en la propia capacidad para conseguir significados desde el arte.
- Los debates y la resolución de tareas en equipo.
- El desarrollo de habilidades de pensamiento y comunicación.
- La capacidad de transferencia de estas habilidades a otras áreas de estudio.
Por su parte los Museos consideran el término “educación” como un elemento amplio, no sólo ceñido a los aspectos educativos de la educación formal, sino como un proceso continuo a lo largo de la vida ya que a las experiencias de la vida cotidiana se le suman los aportes del conocimiento adquirido en las instituciones de la educación formal.
El VTS enseña un proceso para realizar descubrimientos por uno mismo, haciendo uso de las observaciones personales, de la capacidad de utilizar la memoria y la propia experiencia del mundo para encontrar algo de sentido.
El método del pensamiento visual se creó en el MoMA Nueva York con el objetivo de emplear el arte como herramienta y vehículo para que los jóvenes estudiantes desarrollen sus capacidades.
El desarrollo del programa consiste en una formación inicial para el profesorado que clarifique que “no se trata de dar una charla a los alumnos sobre arte” sino que sean los propios alumnos los que deben observar, descubrir, comentar, explicar y en definitiva, construir su aprendizaje.
La finalidad de este modelo metodológico es “enseñar a aprender en el museo”. Va dirigido al profesorado que quiere iniciar a sus alumnos en el proceso de investigación con el objetivo de que aprendan cómo se generan los conocimientos a partir del hecho artístico.
Con este sistema los alumnos visitan el museo, ven las obras de arte y, en cada una, se abre un debate y un análisis que exprime el lado más artístico del público. Los niños te sorprenden siempre y a veces dan respuestas propias de sesudos críticos de arte. En muchos casos ocurre que los chavales que peor van en el colegio son los que hacen un comentario más elaborado.
Con el programa VTS se intenta aportar valores e integrar lo que se les explica en el museo con los currículos educativos de las escuelas. Que los jóvenes relacionen lo que están viendo con el mundo que les rodea y lo que se les enseña en clase. Que aprendan a escucharse, a opinar, razonar, argumentar, convencer a los otros y al final se forman ciudadanos tolerantes.
A modo de ejemplo podemos decir, que si un profesor quiere trabajar el concepto de identidad, recurriríamos a la galería de retratos donde a los estudiantes se les pregunta qué ven, cómo creen que es el personaje, cómo interpretan el lenguaje corporal….
La obra de arte es un documento a interpretar, a descubrir, para que los niños razonen el porqué de las cosas, que aprendan a enriquecerse de las diferencias, a ser humildes y escuchar.
El museo es un sinónimo de descubrimiento, que es sinónimo de aprendizaje. Un entorno donde se está seguro, las preguntas son abiertas y las respuestas también. El niño se siente bien porque no le están poniendo notas. Se trata de que aprendan a interpretar el arte en su propio contexto y de que aprenden con el arte.
Por lo que respecta a los centros educativos y al profesorado, los colegios que deseen desarrollar la experiencia tendrán el apoyo de educadores que aplicarán este programa. La duración del proyecto es de un curso escolar que se evaluará al finalizar el mismo.
En España se ha importado esta nueva forma de mirar el arte, de la que ya se ha desarrollado varios proyectos en diferentes museos como el de Picasso en Málaga, Museo Reina Sofía, Patrimonio Nacional, Museo Thyssen, etc.
